Nefasto Vigón

10 febrero 2010

Información Confidencial del Aparato Antiterrorista Gubernamental

“Sabemos que D. Leopoldo GarcíaX de Expanna era un periodista infiltrado en una cadena amiga, cuya intención era conocer más sobre el grupo Comando de Gente Inteligente. Por tal motivo el sujeto se hizo habitual del club nocturno “Verticalidades diminutas” donde se reunía dicho comando. He aquí unos fragmentos de conversación que se pudieron recuperar de su grabadora.

Leopoldo: ¡Hola hermanos de la noche, me alegra que esteis por aquí!

Comando Winger: ¡Que Bergman te bendiga! Leopoldo: Muchas gracias, puedo sentarme con vosotros a hablar de cine?

Comando Winger: Por supuesto, el arte es lo que nos ilumina y nos mueve por aquí

L: El otro día fui al cine a…..esto…”ver película como un inteligente” (lo lee de una nota recordatoria) y observé que había mucha gente esperando para ver la mejor película de nuestras vidas.

CW: ¿Capitalismo, una historia de amor?

Comando Fedeltico: ¿El cónsul de Sodoma?

L: No, Avatar.

(Interferencias)

L: ¡Vale, no es necesario que me metais una pistola en la boca, me robeis la cartera y me intrduzcais dedos en el culo para mostrarme vuestra animadversión por esa película¡

Comando Fedeltico: Lo siento, es la costumbre. las mujeres les suele gustar eso.

L: ¿Puedo preguntar sin temer a represalias físicas el porqué a ese desacuerdo con la película de Cameron?

CF: Es fácil, cumple tras las cuatro P: Popular, Pasta y Panacea para el Pueblo. No nos educa, ni nos muestra sentimientos humanos, sólo sentimientos na´vi, no abusan de los silencios prolongados, no hay sexo extremo, ni travestis, ni infidelidades, ni costumbrismo, la pueden ver niños y gente adulta que la disfruta. Que horror! Una película no es buena si mucha gente la entiende, le gusta y se divierte.

L: ¿Pero esa no es la función del cine, entretener?

Comando Wagner: Te he regalado una bofetada por tus tonterías.

L: pues me ha dolido mucho.

CF: Por ejemplo, ¿ves esa menor que está bailando en la barra?

L: ¿La que tiene lágrimas en los ojos o la que tiene moratones?

CF: ¡Da igual, cualquiera! Un inexperto diría que eso es degradante, desagradable, ilegal y hasta enfermizo, pero nosotros lo vemos como una “Oda al horror moderno Urban Fashion”. Nos recuerda a todos que podemos un día menos pensado ser secuestrados y explotados por mafias por culpa de nuestro envidiable físico, el temor de que un cliente las viole hasta la muerte nos retrae al miedo subconsciente de la muerte sagaz e implacable, todos morimos, y ellas con más frecuencia.

Lepoldo: Tiene sentido lo que dices, pero no deja de ser doloroso, cruel e innecesario que hayan niñas con más movimiento pélvico que una chica joven occidental libre

CF: ¡Claro, en eso consiste! El arte es dramatico, doloroso y trágico. La gente pretende que la comedia sea arte, influida por los rebeldes ____ unos griegos cachondos, pero el arte siempre ha estado en los dramas personales complejos, muertes, violaciones, despedazamientos, explosiones, torturas y demás cosas dolorosas. Todo el mundo le cuesta más llorar que reir, está comprobado.

En unos pocos segundos, Wagner clava una navaja en el brazo del reportero y a continuación Fledeltico le hace una gracia facial, imitando el gesto de pedobear y contando el chiste de Mistetas.

CF: ¿Ve? qé le ha resultado más fácil, llorar o reir?

L: (LAGRIMAS EN LOS OJOS) Pues no sé que decirle…..

CF: Su glandula dramatica (Glando Dramaticae) está poco desarrollada, seguramente debido a que se ha expuesto demasiado a Cine de barrio, a la felicidad, y a entornos populares españoles. Con nosotros comprendería que es el sufrimiento ajeno, el pensamiento pesimista, el dolor extremo, las desgracias personales y los dialogos profundos a voz baja mientras te persigue un batallón de los nacionales.

L: Suena bien….pero yo he venido a por un trabajo…¿qué me tenía que contar sobre Avatar?

CF: ¿Todavía sigue con la película de los gatos azules? Ya le he dicho que no es buena porque su historia no es 100% original y no hay drama.

L: ¿cómo que no hay drama? si ocurren un montón de cosas tristes en la película e incluso ganó un globo de oro a mejor película dramática

CF: Calla, ¡Calla! Los momentos dramáticos sólo pueden estar protagonizados por prostitutas, jubilados abandonados, niños chechenios abandonados, toxicómanos y taxistas falsos. Su cara humana expresa mucha más pena que cualquier monstruo de efectos especiales….ah, y no olvidemos a las mujeres maltratadas.

L: Pero no todo el mundo es prostituta, o chechenio, y mucho menos jubilado….esas cosas sólo existen en las películas. No todos se identifican con los toxicómanos y mucho menos saben lo que es un taxista. En cambio un na’vi de Avatar es la representación de nuestros deseos internos, de querer ser algo distinto a lo que somos, la IDEA de perfección y belleza, regreso a la naturaleza y a los vínculos con la tierra.

Comando Wagner: Es verdad! Ney’tiry está muy buena y es muy elástica! Con ella pondría en marcha la IDEA DE COPULACIÓN, sino fuera porque las Jóvenes Obreras Nudistas (JON) que residen en la sede del PCI (Partido Comunista Inteligente) han provocado un desprendimiento de pene por sus innumerables enfermedades venéreas.

CF: Ha sido un placer hablar con vos, enigamtico desconocido sobrio de bar, pero ahora nos espera un ciclo de Akira Kurosawa comentada fotograma a fotograma por su nieto.

Comando Wagner: Nuestra idea es que el mago del marketing, Jorge Lucas, utilizó varios planos , diálogos y recursos narrativos de las películas de samúrais. Un caso grave de plagio-elogio, al igual que hizo nuestro amigo Juan Cameron con Dengo (esa obra desconocida e infravalorada con reptiles medievales).

Comando Winger: ¿Gustaría unirse a nuestra tarea cultural?

Comando Fledeltico: No dude, si duda no es hombre. No cierre su corazón al cine. Si se une sabrá que la contemplación de la belleza le llevará toda una vida, no tendrá tiempo para familiares ni para trabajos renumerados, ni para la legalidad.

El reportero dudó, pero aceptó. Así es como perdimos su señal y todo rastro de vida. Sólo pudimos recuperar estas cintas grabadas recuperadas en una vidioteca clandestina. No sabemos nada de Leopoldo GarcíaX desde entonces. Para algunos fue muerto por los miembros de CGI, otros por una infección de menor, y para el resto sigue dirigiendo sus pasos hacia el peligroso mundo del arte y de la cultura al lado de sus nuevos hermanos inteligentes. Le echaremos de menos, compañero.

Avatar, la nueva película de James Cameron, es un éxito mundial que está ganando millones en la recaudación y los Globo de Oro para mejor Película Dramática y Mejor Director. La historia trata sobre el conflicto de la organización minera RDA con los habitantes del planeta Pandora, los na´vi, a los que quiere expulsar para extraer un valioso mineral para enriquecerse.

Como ocurre con cualquier producto de éxito, miles de aprovechados, grupos absurdos, indignados por todo planean arruinar su reputación y ganar notoriedad con sus quejas. Ejemplos:

-Bungie: Esas naves son calcadas a las que usa Jefe Maestro. Todos los usuarios saben que nosotros hemos sido los pioneros en crear mundos espaciales, razas alienigenas, intrigas humanas, guerras épicas y los giros de guión. Es mucha casualidad que los marines espaciales (iguales a los nuestros) utilicen armas y naves como las nuestras y que los na’vi tengan la misma altura que el Jefe Maestro, y su resistencia, y su heroicidad y fe en la justicia y en el amor.

-Comunistas: Una vez más los capitalistas americanos nos han robado ideas y ultrajado nuestros ideales, nos han destrozado el alma (oh no no, que eso no existe, no no…PUM). (cambio de voz y de tono) La película capitalista americana ha ultrajado nuestra cultura, nuestra moral y a nuestros ideales. Todos conocíamos desde que eramos niños, cuando eramos pequeños y leíamos libros en nuestros orfanatos del estado, gulags y ________, en esos libros imprimidos con la TINTA DEL PUEBLO y con el sudor de nuestros abuelos, historias de naves, lunas y viajes espaciales. En Rusia tenemos mucha cultura del espacio, ya que nosotros fuimos los primeros en viajar a la luna y al resto de planetas, además de que fuimos nosotros quienes creamos el Universo Multilenguaje con el SUDOR DEL PUEBLO, la luna es de todos pero nosotros la inventamos, la luna es Pandora, por tanto Pandora es nuestro, la idea de Avatar es nuestra, los na’vi son nuestros, ¡mío, mío, mío, mío!

-Vaticano: Esta película promueve el ecologismo espiritual, doctrina no del todo apta con la nuestra. Tiene tintes budistas y científicas que pueden confundir a nuestros jóvenes y hacerles creer que pueden vivir en otros cuerpos, como los transexuales, en unos más azules, altos, fuertes y perfectos. Por no olvidar la lujuria de tanto cuerpo perfecto azul al descubierto, los na´vi son muy nudistas.

-No fumadores: El personaje de Sigourney Weaver es fumadora activa. Fuma mucho durante la película y además dice muchas palabras malsonantes. Es “mucho” políticamente incorrecta, mucho mucho. No toda la gente del cine es así, sólo hay que mirar al saludable “” Romy Scheiner”. Si bastante tenemos con evitar que la gente tome ejemplo de la publicidad televisiva, publicidad subliminal de los cereales, de los profesores de colegio que fuman durante las clases, de los “Agentes del Tobacco”, como para evitar que Sigourney mate a nuestros niños dolorosamente y con alevosía., no hay que olvidar que ya desde antes le gustaba eso de matar niños, tal como salía en la película esa del mapa.Con lo sana y desnuda (“ver significado en Testimonio Vaticano”) que salía luchando contra los aliens… ¿quiere decir eso que los na’vi la han enganchado al tabaco?

Son testimonios muy diferentes, son quejas muy diferentes, son grupos muy diferentes, por no decir antagónicos. Lo más probable es que no se juntaron para quejarse, porque sabemos que habrían muertes sí lo hicieran: Vaticanistas peleando contras Bungistas por robar el alma de los niños y su fe, Comunistas contra no fumadores porque es una ofensa al ruso medio (especializado en alcohol y tabaco), comunistas contra bungistas por ser capitalistas americanos, comunistas contra vaticanistas por ser religiosos, ect.

No obstante hubo alguien que junto sus ideas y los puso de acuerdo contra la película: el Comando de Gente Inteligente. ¿Cual es la intención de este paracultural grupo de activistas extremos intelectuales, acusados de asaltos a videoclubs, secuestros de dobladores de cine, masacres en estadios de fútbol? Según el agente periodístico infiltrado en “Verticalidades diminutas” (local nocturno donde se suelen reunir representantes del arte en todas sus formas) les vio en su mesa reservada quejarse de la “falta de originalidad, mal guión, refrito de Bailando con lobos y Pocahontas ambientado en el espacio”. Es una afirmación muy creíble, así que debe ser cierta.Seguiremos con el topo en su odisea, veremos si se infiltra

” La película carece de tanta seriedad argumentativa que sus muchos espectadores acabarán en el hospital por derrame cerebral” Según un  miembro de CGI

Normalmente no suelo hablar durante las películas si estoy muy interesado o si no oigo los diálogos. Pero tampoco rechazo las frases tontas y de cachondeo con mi hermana, amigos o mi madre. Anda que no me divierto diciendo tontadas…. Mi madre por otro lado es la de las preguntas del futuro ¿qué está pasando? qué va a ocurrir? por qué? o comentarios poco elitistas: que feo es ese, vaya con el negro, esa se ve que es mala, etc. Cuando me gustaba el cine estos comentarios me molestaban, pero como sigo detestándolo (aunque lo voy perdonando poco a poco) ya no me molestan. Déjame entrar es la película ideal para ver con amigos o madres, su ausencia de diálogos (hay unas tres frases a lo largo de la proyección) y ritmo lento es el marco ideal para que nuestros comentarios rellenen ese espacio. “Estos parece España antiguamente” “que antiguos van todos” que niños tan malos” “el niño que poco hablador, que blanco, que raritos “que raritos son todos”, “esos eran novios, la mujer lo sospecha y se enfada por eso”, “el padre del niño tiene un novio, por eso el hijo lo mira con esa cara”, “¿y esa escena de lavarse los dientes a que viene? y la de que mira a su madre como duerme”?

Son unos personajes tan silenciosos que no te solidarizas con ellos. Yo me h sentido más unido a los monstruos secundarios que aparecían en las peliculas de fantasía de los 80, eran graciosos y hablaban, cosa que no hacían estos niños. ¿como me voy a identificar con una vampiresa irresponsable y victimista y un auto-marginado social que quiere tener “hermanos de sangre” como hacen los skinheads? Anda que no tuvo oportunidades de socializar o de pedir ayuda para su problema con el acoso escolar. Hablando del tema, eso no es acoso ni es nada, era un menda que que ni era fuerte ni peligroso que lo más peligroso que hizo fue pegarle con una ramita (aunque al final le hiciese sangre) y tenía unos amigos que le seguían la corriente.

17 de Agosto 2009

Noticia del Periódico

El Comando de Gente Inteligente es noticia una vez más. Después de la masacre perpetrada en el estadio del Betis F.C en Sevilla (Andalucía), el comando ha declarado en varios medios afines (Cahiers du Cinema, Días de Cine) que iniciará la “erradicación completa y exhaustiva de uno de los mayores atentados a la inteligencia del país: el doblaje audiovisual”. Este comunicado podría adquirir validez si se confirma que la reciente desaparición de Abraham Aguilar está involucrada con ellos y no con la fuga causada por asuntos turbios relacionados por problemas de pago, como sostiene el cuerpo policial.

Columna de Opinión

No sería extraño que se trate de una advertencia sin fundamento, porque aparte del atentado en Sevilla pocas han sido las victimas mortales que correspondan a este grupo.

Su primera aparición en el mundo del terror fue casi anectódica y autocomplaciente, un sencillo atraco a una cadena de videoclubs (se sabe que esas tiendas se centraban más en las películas alegres de Julia Roberta que en el existencialismo suicida de Noruego Anónimo VII). Si bien el lenguaje utilizado (hipercargado de metáforas que no venían al cuento, monólogos y muchos silencios) llamó la atención en los medios locales (eso, y la brutal paliza a uno de los encargados). La escalada de violencia fue aumentando (se les achacó algunas muertes no investigadas), dejaban carteles con sus siglas, reunían simpatizantes en los barrios de alto nivel y se convirtieron en tema de conversación.

No hay duda que este grupo, con la financiación suficiente, puede causar estragos en el mundo libre que nos ha tocado vivir. Por suerte nuestra juventud está ocupada trabajando, o dedicándose al pecado y a las drogas, que ve un sinsentido secuestrar personas para que Ross, Mónica, Chandler, Frasier o Diana hablen con sus originales voces. En su lugar preferirán, como mucho, partir la cara al joven contrario del otro partido político

Hoy por la madrugada vi “The zombie diaries”, pensando que se trataba de la última película de George Romero (que se llama The diary of the Dead, jo, normal que me confunda. Ésta la quiero ver porque hablaron bien de ella en Scifiworld). La que vi resultó ser una “película grabada a mano con cámara”, británica y que narra la historia de tres grupos supervivientes perdidos en el bosque (o granjas) y que eventualmente se pasan por alguna ciudad a coger comida. El primer grupo tenía sentido que grabara porque eran reporteros televisivos, pero lo de los otros grupos era irreal (yo no me preocuparía en grabar cuando atacan a mis compañeros o me persiguiesen zombies) ya que no eran reporteros ni nada.
Los zombies eran lentos, cutres (algunos molaban) y con dificultades para comerse a alguien. Con lo fácil que era coger un objetos pesado y reventarles a todos la cabeza, pero no …, todos armados con armas de munición infinita (pero quejándose todo el rato de que se les acababa la munición a pesar de estar disparando todo el rato).
Es interesante, al principio da tensión y miedo pero luego uno se acostumbra a ver zombies dispersados por ahí sin hacer nada, por lo que puede ser aburrida. Gusta el costumbrismo de supervivencia, el día a día para sobrevivir, con escenas muy tranquilas (no todo es matar). Lo más impactante es la sub-trama que muestra el sadismo humano con otros humanos, y a decir verdad es lo que más destaca. Puede que signifique algo todos los personajes que mueren sean a manos de los propios humanos o por su propia inutilidad (el que se despista, la que tiene un accidente de coche tontísimo)

Es curioso que esta película tenga seis premios mientras que en Filmaffinity tenga un 3 de media

      REC [0] 

Estoy indeciso con esta película…, TIENE cualidades buenas como malas.
Es del Estilo Documental, es decir, simulando ser grabada por una cámara de televisión por el cual el operador de cámara (y nosotros) vive el terror más cercano y directo que una cámara más cinematográfica (la puso de moda el Proyecto de La bruja de Blair), de ahí el título (REC, el botón de grabado), permitiendo juegos interesantes en la comunicación película-espectador: la cámara se apaga, se distorsiona, se mueve, se golpea, utiliza el visor nocturno, el flash, esto es un creativo uso pero también muy molesto si somos perceptibles a marearnos con el continuo ajetreo. SÓLO vemos lo que la cámara ve, por lo que desconocemos que ocurre en otros sitios ajenos y la suerte de los otros personajes.
EL DESCONOCIMIENTO TOTAL.

Además, no es un documental sofisticado ni que invierte en calidad, sino un reportaje sencillo y típico de un programa de bajo presupuesto de televisión.
Esta mala calidad de vídeo, junto al costumbrismo de los personajes y del espacio consigue trasmitir una cercanía e identificación nacional más conseguido de lo que quisiéramos.
Ese acercamiento se consigue con unos personajes increíblemente reales (no parecen actores, a lo mejor ni lo son) y el escenario de la acción: un edificio viejo del caso antiguo de una gran ciudad (Barcelona), tan viejo, sucio, oscuro que ya de por sí da miedo
(Alex de la iglesia sabía que estos edificios daban miedo y por eso los convirtió en los protagonistas de su película La Comunidad). Casi toda la acción transcurre en los pisos, la infección sólo se encuentra allí, el mal, los monstruos, cerrado herméticamente: es un micro-cosmos de terror en unas pocas plantas y una escalera (como La Joven del agua)

Esta es la idea principal de la película, y lo consiguieron, lo imperdonable son sus fallos
que cualquier director tenía que saber evitar a estas alturas, sobretodo por que son fallos tópicos del cine de terror B de hace mínimo veinte años (que es el de tratar a los personajes como seres idiotas sin un mínimo de sentido de la supervivencia, lo comento en el spoiler)

Otro fallo es que en el fondo resulta ridículo todo: los personajes y su inutilidad para defenderse de los “malos”, su desobediencia ante los consejos de los policías, sus gritos, sus actos en general. Da pena su angustia y su destino, pero se llega un punto es que te dan igual.
Lo mismo digo de los infectados, a veces dan miedo (o sustos, porque aparecen de la nada) pero cuando salen mucho en pantalla se les pierde el respeto y el miedo resulta aburrido y tonto)

Otros aspectos que no están mal pero pueden llegar a ser muy desagradables: tópico pero efectivo es dejar que transcurra la  historia por la noche, con la siguiente oscuridad y el miedo primordial humano por lo que no se ve. No digo que no sea un acierto, pero hubiera sido más arriesgado que hubiera sido por la mañana o el mediodía, con luz natural, sería interesante probarlo.

 Se habla mucho de la actriz Manuela Velasco, esa chica con cara de ratita, tan maja como irritante, actúa bien de reportera porque ella está metida en el mundo de la televisión al ser reportera de los 40 Principales.

A pesar de todo ello, la película da miedo, claustrofobia, angustia, locura, perdurando días, consigue planos inolvidables (la última vez que sale la escalera, la presencia del ático).
Sí, la idea de grabación en primera persona en directo con zombies es muy original.

spolier.
Ojo a las últimas secuencias de la película, lo excepcional de la película, aunque en un principio parece que no tiene sentido, la tiene, y da un giro a la historia pasando de “trama científica” a “trama paranormal”…. ¿o no?

Comportamiento sonrojante para cualquiera que lo vea: dar la espalda una mujer que parece loca y está sangrando (vale, no se sabía que estaba infectada, pero no se descuida la seguridad), quedarse parado y de espaldas a un cristal con un infectado dentro (bueno, puede que no supiese que estuviese infectado, pero algo debe sospechar cuando se ha encerrado él mismo, de todas formas hay más superficies sólidas donde apoyarse), tener a un palmo a una niña que se ha demostrado que es peligrosa para darle una vacuna y girar la cabeza en el último segundo para decirle algo al cámara, dando lógicamente oportunidad a la niña para que ataque (no, este no tiene excusa, es idiota).

Película que pasa desapercibida entre el público pero que triunfa en los certámenes…, lo normal.
La primera mitad empieza bien: el falso taxista protagonista relata su vida a su abogado: su vida de pobre, la emigración de un pueblo extremeño a Barcelona, su vida de trabajador, de cómo perdió su empleo y empezó a “usar prestados” los taxis ajenos para mantener a su familia, y de cómo se va mudando a otras casas por la necesidad.

Evidentemente, la acción de la película no se centra en la época del ladrón de taxis (que pudo ser más entretenida)- sino en su lucha por la libertad, por su vida, y por su cordura.
Habla con su abogado, se muda en casa de uno que no llegué a saber quien era (quizá un amigo del abogado) y su integración en una comuna porque los servicios sociales le buscan para ingresarle en una clínica mental (no puede quedarse en casa del amigo de abogado).

Hasta ahí todo estupendo, pues en adelante el film se tercia en una descarada propaganda anti-sistema.
El taxista ful sigue saliendo a pesar de que algunas celebridades universitarias y figuras revolucionarias usen su historia para su mayor lucimiento profesional; quienes, orgullosos de estar en contra del sistema y de ser el amigo del obrero y del joven, se permiten la licencia de mostrar sus teorías.

Una y otra vez nos ponen imagenes de heroicos okupas que destrozan puertas para adentrarse en naves o pisos vacíos, pegar carteles de Protesta, o meterse en centros comerciales para romper y pintar los muros (espero que esto sea ficción, porque eso de que en Barcelona vengan una muchedumbre a estropearte la tienda no me hace mucha gracias, más bien miedo)

Además, tienen los ingredientes básicos para convertirse en una película de culta al uso:
—imagenes nostálgicas o de época pasadas, costumbristas, paisajes que no tienen nada que ver con la trama, es más, la retrasan sin necesidad. Es necesario que vaya con música.
-Banda sonora interpretada por grupos desconocidos y alternativos, en este caso Jalea Real.
-La cámara debe detenerse en retratar lo más posibles detalles curiosos y castizos, para demostrarnos la “alegría de vivir y la autenticidad de la historia” Ej- La vieja bailando en el desfile okupa. Verla unos segundos tiene gracia, verla 5 minutos da grima.
-Una estupenda voz en off con trascendentales mensajes sobre la dignidad, el trabajo, y los males del capitalismo.
-La escena final en que el pobre protagonista habla ante un apasionado público contando su vida, con micrófono incluido.
-Alteración del orden temporal, que queda muy moderno: se mezclan escenas del pasado, presente y futuro sin orden, alternandose, y que cuentan todo lo que pasa.
-Cámara Documental , es decir, se mueve mucho.

spoiler:

Cabe destacar el excepcional papel del actor principal, que a pesar de (o gracias a) su inexistente carrera cinematográfica, nos presenta un personaje tan real que parece un documental y no ficción. Es más, ÉL es la película, es el que mejor actúa, el que mejor vocaliza, el que mejor se le entiende, el que usa la entonación adecuada, que que gestua con más realismo y naturalidad. Él despierta ternura y el orgullo de ser pobre.

Mucho mejor que los actores profesionales que les acompañan y que sobran, los que hablan tan bajo que hay que subir el volumen. Suerte que con algunos personajes vienen unos bonitos subtítulos en castellano que te facilita la comprensión.

Conclusión: Me esperaba otra cosa, una película con trama y no una sucesión de diálogos y monólogos, que encima suelen repetir los mismos (o al menos parecidos) mensajes en todo el metraje. Apenas se avanza.
Como propaganda okupa antti-capitalismno es muy buena, de eso no hay duda.
Si no llega a ser por Pepe Rovira hubiera puesto un cuatro.

Puede que sea muy buena, pero a mí no me gustó.-Puede que al ser un inculto me parezca aburrido 83 minutos de dialogo ininterrumpido.

  Hay pocas vías para relatar historias de licántropos, pues se suele basar en la angustia y la brutalidad,, Por fortuna en esta historia se basa en  el amor, los celos, el despecho, el dolor, el miedo, el afecto familiar y el deseo de pertenecer a una.  Utiliza por ello el mundo de las fábulas, de los cuentos infantiles, de los sueños; reciclando el popular cuento de la caperucita roja en una versión más bella y más romántica. 

  Existe una distorsión entre mundo real-y  mundo de sueños oníricos-que se llega a un punto que no se sabe  si  el primero se entromete en el segundo o viceversa  Aparte de este planteamiento de “sueño ambientado en el pasado”  (proveniente de la cabeza de una chica de la época actual), el ritmo se ve favorecido por pequeñas historias narradas por  los personajes, que si bien no tiene relación directa con la trama, sí ahonda en el universo licántropo y en  sus relaciones con el mundo humano. 

  Al ser un mundo onírico, se beneficia de elementos surrealistas que son aceptados dentro de la lógica interna de los sueños: bebés humanos de porcelana que nacen de  huevos de aves; muñecos de trapo gigantes con vida. Y a pesar de que a simple vista no tengan trascendencia, sí la tienen, no dejan nada sin relación: los muñecos gigantes son iguales a los que hay en la habitación de la niña que tiene el sueño; los protagonistas de la historia son iguales que a los miembros de la familia real de la niña; algunas personas son delicadas como la porcelana…  Formando ese conjunto un lenguaje propio que se repite a lo largo del metraje: las serpientes, las lágrimas., en la que son frecuentes las metáforas: El camino (no hay que apartarse= vivir una vida segura). 

   Si bien la estética es bella, de cuento, no quita que haya escenas realmente desagradables, y siempre protagonizadas por los licántropos. Quizás ellos sean la contraposición horrible de un mundo rosa. No obstante, no hay que engañarse; aunque para transformarse  de humano en lobo tengan que arrancarse la piel a tiras y tengan una lengua más larga de lo normal, no quita que tengan sensibilidad. Un sentimiento de pertenencia a la manada  estrechamente forjada en su mente, que les obliga a abandonar a sus cónyuges humanos para unirse a ella; y otro sentimiento de afinidad a los humanos, con los que quiere vivir y amar. Ahí entra en escena su tragedia existencial:      No son humanos de verdad ni lobos de verdad, no encajan en ningún grupo, y pueden ser abandonados por ambos grupos, causándoles gran tristeza.  No quiere decir por ello que sean delicadeza y bondad, pues no dudan en recurrir  al engaño y a la violencia para conseguir sus objetivos o cuando se sienten ofendidos.Sinceramente, son seres muy difíciles de entender: pasan de  la elegancia  taimada a la provocación sexual depravada, de la furia animal  a la tristeza melancólica. 

El director hizo bien en elegir unas melodías misteriosas, fuera de este mundo, qyue reflejan  estados de paranoia y de terror; una iluminación  que juega con las sombras; y  fondos pintados  que evoca al infinito. 

Existen pocas películas que traten con dignidad a los licántropos, por lo que es un placer  ver esta obra de Neil Jordan. 

Spoiler- La abuela es un personaje clave, que da sabio consejos tanto del desarrollo personal como advertencias de cómo identificar un licántropo o “lobo peludo por dentro”. Pero sinceramente, no sirve de nada que hable, porque la nieta hace caso omiso 

- 

¿Qué pasaría si adaptáramos películas no-violentas ni de gente con mall (es decir, románticas) al mundo de los videojuegos?
Hace un tiempo una revista lo comentó (no me acuerdo cual) y puso de ejemplo Pretty Woman

El juego sería así:

Nivel 1: Nueva noche
Nivel de sigilo.
Julia Roberts tiene que pagar el alquiler, por eso se prepara ir a trabajar a la calle.
¡Hay que mover a la protagonista mientras se viste de tal manera que no se vea que es una doble de cuerpo!
Cruceta Direccional: mover el ángulo de cámara
Botones 1 y 2 para alejar y acercar cámara

Nivel 2: Buscando clientes
Nivel de reflejos.

La noche es un lugar oscuro, hostil y engañoso. Elige bien el coche adecuado de entre todos los clientes disponibles: ganas si eliges el de Richard Gere y pierdes cuando eliges a un pervertido con dinero.
Cuidado con el tiempo: tienes que deducir cual es el coche bueno en el menor tiempo posible, porque si tardas mucho el cliente bueno se irá indignado.
Nivel 3 Baile del amor
Nivel aprieta-botones:

Julia y Richard están en la habitación del hotel. Julia piensa que el hombretón quiere sexo, por lo que inicia un baile de seducción.
¡Aprieta el botón adecuado en el momento adecuado para que Julia realice un movimiento erótico
en su intento de ganarse el pan!

Aprieta las teclas 1,2,3,4,5,6 en el momento justo.

MINIJUEGO
Burbujas de Todo Tipo

Julia está en un baño de burbujas. Como es una chica sin clase se tira cuescos cosa gruesa.
Por suerte Richard es un hombre comprensivo y sin olfato.
Aprieta los botones 1 y 4, o 2 y 3 para contraer ano y expulsar gases. Con La mayor serie obtenida de ventosidades en el tiempo establecido se desbloqueará una escena de FMW de la película original.

ESCENA FMW: Richard Gere explica que la quiere como acompañante, y Julia Roberts se tirá otro pedo y explica “Es la leche”

Nivel 4: Dinero Rentable
Nivel de aventura gráfica

Julia aceptó la propuesta del acomodado Richard de ser su acompañante para los actos oficiales de la alta alcurnia. Para ello debe demostrar que está bien educada y de que es capaz de ser una mujer florero y hablar de vez en cuando con algún pez gordo.

¡Elige la mejor respuesta para las conversaciones de las fiestas!
Consejo: Causa buena impresión con frases finas del estilo ?sí, es un placer aceptar el caviar? o ?Soy modelo profesional? y evita las del tipo ?!la leche, esto sabe cojonudo!? o ?No soy modelo, soy prostituta, aunque se parezcan. Eso sí, no me drogo?
Unas buenas frases subirá tu estatus social y la satisfacción d etu cliente, en cambio bajará el nivel de interés de los espectadores. Por eso un truco es un intermedio entre lo correcto e incorrecto.
Sin pasarse, ya que si metes mucho la pata y pones en ridículo a Richard, éste te devolverá a la calle para siempre.
Nivel 5: De compras
Nivel de Diseño y creación.

Ahora viene el único nivel que conoce todo el mundo, aunque no hayan visto la película.
La escena del ?Shopping?.
Recorre la gran ciudad entrando y saliendo de establecimientos,! cotillea, regatea con las tenderas, esquiva a las dependientas prejuiciosas, busca el mejor vestido y el más caro 8si quieres fastidiar a Richard) o más barato (si no quieres fastidiarle)
1- Mirar precios
2- Regatera
3- Esconderse de las dependientes (mini-nivel de sigilo)
4- Robar (poco recomendable si quieres tener buena reputación ante Richard)

ESCENA FMW desbloqueable: videoclip del BSO de la película

Nivel 6: ÓPERA
Nivel aprieta botones
Richard te lleva a la ópera, donde puedes
?amarlo `profundamente u odiarlo eternamente?
¡Debes mantenerte concentrada para disfrutar de la obra, y luego aplaudir y llorar al término de ésta!

Tecla 1- mantener ojos abiertos
Tecla 2- escuchar todo lo que cantan
Tecla 3- para evitar pensar en otras cosas
Tecla 4 : para llorar y aplaudir si te ha gustado la obra.

Nivel 7: Serenata
Nivel Musical
El rico Gere ha disgustado como buen héroe romántico a su dama. Debe reconquistarla cantando una serenata. Cuidado con los vecinos marginales y los antipáticos.
Tecla 1- evitar objetivo arrojadizo derecho
Tecla 2 evitar objeto arrojadizo izquierdo

Se debe apretar el botón adecuado en el momento adecuado para que Richard cante bien la nota.
Si comete muchos fallos, la canción será un asco y Julia no volverá con él y éste se verá obligado a contratar otra prostituta. Si el nivel es superado, Julia le perdona y le invita a su apartamento.

Nivel 8: Sexo en la cama
Nivel de aprieta botones

Como era de esperar, tras las compras, la ópera, la reunión con la gente poderosa, la humilde chica de calle ha conquistado a al hombre de negocio (y él a ella)
Es una escena de cama, por lo que se debe apretar las teclas para ordenar el movimiento ondulatorio sexual, de arriba y abajo. Según la frecuencia y velocidad que se toque las teclas habrá más o menos movimiento. OJO. No pasarse con el movimiento arriba-abajo y agitación. Es una pelñciuka americana y el sexo debe ser suave y lento. Muy lento.

Tecla 1- movimiento hacia arriba
Tecla 2- movimiento hacia abajo
COMBO ESPECIAL: Teclas 1+2+3+4+select+start+reset: Beso en la boca.

(En este nivel puedes manejar tanto a Julia Roberts como a Richard Gere, o ambos a la vez)
FELICIDADES
HAS COMPLETADO EL JUEGO
REVISITA LOS NIVELES UNO POR UNO PARA CONSEGUIR LA MÁXIMA PUNTUACIÓN
DESBLOQUEA NUEVAS ESCENAS FMW, BOCETOS DE PELÍCULA, MATERIAL EXCLSUIVA DE LA PORMOCIÓN DE LOS AÑOS 90 QUE NO SE VENDIÓ.
     

Estamos ante un caso de “secuela que supera a la original” (ya ésta se nos antojará inocente)
Supera en gore, agobio, tortura, sexo, dificultad en distinguir el bien del mal.
Como el mecanismo del Hostel lo conocemos (de hecho hay un resumen al principio de la película), ahora nos adentramos en su estructura interna (subasta, iniciación de los cazadores, el robo de pasaportes) nos adentramos en el quehacer diario de los anfitriones del hostal y de sus clientes-cazadores. Éstos ya no son anónimos ni asesinables a la primera de cambio, pues son, irónicamente , tan importantes como la protagonista. A su vez, podemos apreciar las nuevas medidas de seguridad que se ha tomado la “Fábrica” para que no se vuelvan a repetir los sucesos de la 1 parte (llegando a un nivel de profesionalidad y eficacia envidiable).
Las famosas escenas de sexo que impactó al público con la primera (que no eran para tanto ni tan frecuentes) se sustituyen por depravados fetichismos mortales (y si se me apura hasta metafóricas).
El gore que no tuvo la primera (para disgusto de los inconformistas) se triplica. Tan explicita que obliga a apartar los ojos hasta a los más expertos en terror. El ejercicio de mostrar, rodar, escribir las escenas de tortura requiere una mente retorcida, llegando a la perturbación más insana. No estoy de acuerdo con la censura, pero en esta película la vería comprensible y lógica.
Las torturas son más sofisticadas, más cuidadas: se preparan escenarios, se maquillan a las victimas, a las cuales se les abandona con su angustia para que enloquezcan en la celda, se les desnuda, cuelga del techo, tapa la cabeza, amordaza, devoran, degollan, electrocutan, retoman con ellos las torturas medievales.
Cuando el cazador entra en la sala, el mundo exterior deja de existir, solamente están ellos dos, solos ante el silencio del goteo y del grito, y los instrumentos. Y como mucho los vigilantes del pasillo y sus cámaras.
La fábrica es un mundo cruel, no respeta ni salva a nadie: victimas, cazadores, embaucadores y sebos, todos son asesinados por el ser más cruel, Don Dinero.
El espectador se sume desde el principio en un estado de paranoia y angustia, en Eslovaquia cualquiera puede ser un cazador o un trabajador de la fábrica: residentes, jóvenes, niños, gente disfrazada, ancianos, hasta los perros.

Técnicamente buena: primeros planos de las herramientas, del horno que consume los recuerdos de las victimas. Maquillaje muy bueno.spoiler:Quién parecía bueno resulta ser malo, y viceversa, o personas buenas que se transforman en asesinos (como ocurrió en la primera). La vida humana pierde valor, en la película; porque el espectador, que sufre tanto con las victimas, apreciará más la vida de los demás, leyendo los ojos de los que van a morir comprenderá que NO se debe causar tanto daño, hasta puede que sienta remordimiento si desea la muerte de los torturadores. Después de todo son personas con su vida, familia y trabajo, como nosotros.
No estamos acostumbrados a la tortura, al contrario de los niños vagabundos, que lo ven de lo más normal.

Se siente repugnancia por la humanidad, que despelleja a sus individuos por realizar sus instintos más primitivos (sadismo, lujuria, avaricia).
No estará basado en hechos reales, pero sí existiesen los medios existiría.